Mario Fonseca Velasco - Visual

Habeas Corpus (reposición)

2011-09-09T10:16:00.000-07:00

Fotografía de Sebastián Mejía

Entre el 19 de mayo y el 10 de julio de 2011 se expuso en la Sala Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago la muestra "Habeas Corpus", exhibida por única vez en mayo de 1982 en la Galería Sur de Santiago. En el link a Fotoespacio.cl que se indica más abajo se pueden ver todas las piezas incluidas en esta exposición.

Comunicado de prensa

HABEAS CORPUS

AUTORRETRATOS MARIO FONSECA
20 de mayo al 10 de julio
Galería Bicentenario
Martes a domingo
11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas
Entrada liberada
Inauguración: jueves 19 demayo, 19:30 horas

Serie de autorretratos realizados entre 1979 y 1982, en que predomina el ocultamiento del rostro, que fue expuesta en la galería Sur en mayo de 1982, bajo el título de Habeas Corpus . El proyecto Habeas Corpus se exhibió por primera vez en mayo de 1982 en la Galería Sur, ahora a casi 30 años de esa fecha, se vuelve a mostrar en Santiago, esta vez en la galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho.

La obra tiene como eje central la noción de los retratados que citan a autores (de ahí el sentido de autor-retratos). Fonseca, quien es el protagonista principal de la serie, interpreta y representa diferentes sujetos reconocidos en la historia de la cultura, que han trazado hitos en el arte y la política, los cuales han construido el cuerpo social de la humanidad. En esta serie, Mario Fonseca es un detenido desaparecido, un militar, un artista consagrado o en su defecto, representa el cuerpo de los otros y a él mismo que experimentó personalmente la dictadura militar chilena, donde fueron anuladas las distintas expresiones privadas y públicas.

Texto de Montserrat Rojas, curadora

La exposición Habeas Corpus está íntimamente relacionada con una norma judicial que garantiza la libertad personal de cualquier individuo, que evita los arrestos y detenciones arbitrarias. Es, en este sentido, como podemos/debemos hacer la lectura de la obra presentada la primera y última vez por Mario Fonseca, en la Galería Sur -mayo de 1982- en pleno régimen militar. Y que ahora, tras casi 30 años, ya en la pos-transición, vuelve a emerger en el circuito memorial artístico contemporáneo.

Habría que señalar tres hitos que marcaron y acompañaron esos años esta obra de Fonseca, de ese modo se comprende de mejor manera los simbolismos y representaciones que tiene esta obra en particular en el ayer y en el hoy chileno.

Tenemos, en primer lugar, la Escena de Avanzada, impulsada por la teórica francesa radicada en Chile, Nelly Richard. Ella nombró arbitrariamente a un grupo de artistas del segundo periodo del régimen militar, que se caracterizó por generar obras vanguardistas y criticas del periodo. En segundo lugar, encontramos la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), que fue un gremio que se creo el año 1981 con el fin de agrupar a todos los fotógrafos disidentes. Esta agrupación se ha asociado a la fotografía periodística denunciante del periodo militar, pero, se sabe, que en ella participaron una variedad heterogénea de artistas cuyas motivaciones no fueron solamente los temas políticos.

El tercer hito que marcó la obra de Fonseca se remite a un espacio temporal que se delimita en su espectro social político definido: comienzos de los 80. Estos fueron los años más duros de la dictadura chilena y el inicio de la llegada de los primeros exiliados chilenos al país.

Ambos momentos políticos-sociales suscitaron cambios sustanciales en la sociedad chilena, y por lo tanto en el campo del arte. Es en este contexto histórico político y artístico en el que se desarrolló la obra de Habeas Corpus, y por ende esta obra contiene todos esos abecés socio-culturales. Las imágenes tienen un doble significado: por un lado está el mismo autor representado en cada una de las fotografías, y al mismo tiempo, dentro de este mismo encuadre, está, como si fuera el familiar de un detenido desaparecido, contenido en otra imagen más pequeña: la del otro.

En ambas tendencias artísticas del periodo militar (Escena de Avanzada y AFI), la fotografía fue un impulsor relevante de creatividad crítica, visionaria y testimonial, que dibujó y trazó los años censurados en la historia de Chile. Fonseca, fue/es un agente prominente ante los acontecimientos álgidos del Chile pasado. Tal como el autor se refiere a sí mismo en esta obra: “cuestiono la censura y desapariciones imperantes en la dictadura, tanto como la censura y desaparición como artista a la que me remitió el 'poder' artístico del momento (Escena de Avanzada)”.

La censura, la marginación, el exilio perduran aún en la historia de la humanidad, y, por lo tanto, la reflexión de Mario Fonseca sobre el periodo militar chileno, será siempre contingente y atemporal a nuestras sociedades.

Extracto de texto de Raúl Zurita (1982)

La experiencia interior:

De todo el cuerpo mira el rostro propio es el gran ignorado,

ciego para sí mismo y traído aquí, sobre, casi como una piedra

pareciera que desde el reflejo mítico de la cara sobre el agua

sí claro ese Narciso,

hasta los grandes descubrimientos tecnológicos de la visualidad:

la fotografía, el cine, el video,

en verdad no sirvieran para mucho más que para hacer cantar

a un ciego:

no he visto ni veré jamás, con mis propios ojos, esta cara.

Y mientras mayor es el deseo, el terror o la

fascinación con que quiero mirarla los mismos ojos apenas

–en un ángulo extremadamente forzado–

apenas me muestran parte de la nariz y algo de la increíble mejilla:

y en rigor esta ausencia de mirada sobre lo que está

aquí contiene la posibilidad –al menos teórica–

de la destrucción de todos los referentes con los que habitualmente

nos movemos fíjate bien:

por ese trozo ciego –mi cara- que solamente conozco

porque me he puesto de acuerdo en una convención,

porque he aprobado la noción de “progreso”, porque

la palabra civilización está cebada conmigo, en fin,

porque soy un “creyente”

vamos, por ese trozo de mí se han construido las pasiones más tremendas,

los dramas más vendedores, los amores y los odios de crestamadre,

por un hoyo negro escucha por la fachada del rostro.

Lanzados así a una ceguera de sí infinitamente más radical

que cualquier ampliación técnica de la visualidad,

jamás compartimos aquí, en este minuto, el fósil que se

nos yergue sobre el cuello.

Por ese fósil mira lindo yo me he tapado los

ojos, me he puesto en mi toque más calenturiento,

por un fósil mira tú,

por un pedazo ciego de mí.

Comentarios y crítica en la prensa

Las Últimas Noticias 19.05.11.

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2011-05-19&PaginaId=42&bodyid=0

Fotoespacio.cl 08.06.11.

http://www.fotoespacio.cl/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=620:habeas-corpus-mario-fonceca&catid=68:contemporaneos&Itemid=81

Uni2.cl 08.06.11.

http://www.uni2.cl/2011/06/08/habeas-corpus/

La Tercera 11.06.11.

http://papeldigital.info/lt/?2011061101#98

The Clinic 13.06.11.

http://www.theclinic.cl/2011/06/13/tambien-hubo-dictadores-en-el-arte/

Escáner Cultural 14.06.11.
http://revista.escaner.cl/node/5453

The Santiago Times 06.07.11.

Conceptual artist reopens 'Habeas Corpus' exhibit in Chile

Fonseca’s collection questions what is visible in society and who has the power to see it.
by Valerie Schenkman Sanjinés

Shrouded in cigarette smoke, Mario Fonseca reminisces about the past while drinking coffee in the regal, once bustling train station Mapocho. Habeas Corpus, Fonseca’s celebrated body of photographic works, was first displayed in 1982 and is now on show for the last time in the revitalized station in downtown Santiago.

The work was conceptualized in the middle of Pinochet’s dictatorship, which lasted from 1973 to 1990. In his most notable pieces, Fonseca’s portrait is repeatedly obscured by the image of a celebrity. In hiding his face or having his face hidden, Fonseca questions what is visible to society and who has the power to see. “Something is always in conflict with the image,” which is often a self-portrait.

The show addresses the dictatorship-era human rights violations while challenging Fonseca to assume the role of an artist. Fonseca explains that habeas corpus has been used as a legal device since the time of Christ. “Habeas corpus means present the body, present the person. It has a double meaning. Present yourself Fonseca, are you an artist or not? While addressing the disappearances and detentions (of the dictatorship).”

During the dictatorship, Fonseca subscribed to the conceptual movement, Escena de Avanzada, championed by French writer Nelly Richard. Fonseca explains creative process according to the movement’s principals, “The key in conceptual art’s development, which still holds true today, is that the idea prevails and the way of getting there is the means.”

“I was trained as an artist but earned a living with design partially out of fear of making art,” Fonseca admits. He always remained on the periphery of the Santiago art scene by curating shows, writing critiques and counseling young artists. To his credit, Fonseca offered internationally renowned Chilean artists Alfredo Jaar and Juan Dávila important shows.

In commenting on his artistic development, Fonseca cites Chilean history, “For 20 years between the Popular Unity and the dictatorship, photography had to be documentary. Any photographic project was looked down upon as immoral. There was a fight going on outside that people realized was more important than personal battles.”

He goes on to add that creative photography blossomed in the ‘90s. “People began to use photography like our friend Mariana Matthews, who quit documenting reality to document her imagination… The dictatorship had to pass for this is happen.”

Raúl Zurita, a close friend and member of the guerilla artist collective CADA, wrote the final text to Fonseca’s 1982 photo exhibit, which closes the current show. The poem addresses the complications related to modern ways of seeing: “New visual technologies, the television, photographs, and video, really do not do much more than sing to a blind man,” and goes on to talk about the challenge of confronting one’s own face, “I have not seen and will not ever see, with my own eyes, this face.”

In this sensibility, Fonseca’s consistent desire to hide or cover his face perks the viewer’s curiosity as to what lies underneath. Fonseca elaborates, “An image is worth a thousand words, but sometimes it’s just the opposite.” What is not shown is often more intriguing and thought provoking.

The show Habeas Corpus closes Sunday, July 10 at the train station Mapocho. However, a retrospective of Chilean art that includes Mario Fonseca’s works from the ‘70s and ‘80s will be on display at the Contemporary Art Museum (MAC) located in the neighborhood Bellas Artes starting Tuesday, July 26. Pieces from Habeas Corpus will be intermixed.

Obra esencial 1972 - 2007

2008-11-06T10:55:00.000-08:00

Trabajos realizados como autor de las imágenes involucradas

2008-11-06T04:11:00.001-08:00

La última imagen (1) - 2007
(fotografías de un paisaje, un desnudo, un retrato y una naturaleza muerta en cajas de luz contra la pared; grabaciones en las que los involucrados con cada imagen la comentan)

2008-11-06T04:10:00.000-08:00

La última imagen (2) - 2007

2008-11-06T04:08:00.000-08:00

La última imagen (3) - 2007

2008-11-06T04:05:00.000-08:00

La última imagen (4) - 2007

2008-11-05T15:09:00.001-08:00

Say Goodbye, Say Hello - 2006
(fotografía digital)

2008-11-05T15:06:00.001-08:00

Octubre 1987 - 2004
(cinco proyecciones, la cuarta al vacío)

2008-11-05T15:05:00.001-08:00

El blanco y el negro (Enrique Lihn) - 2002
(fotografía de hoja de papel copiada en positivo y negativo, con la mitad de la copia en positivo rasgada)

2008-11-05T14:59:00.000-08:00

Gólgota: Crucifixión I, II, III - 2001
(imágenes digitales de frotados de objetos registrados con papel carbón)

2008-11-05T14:36:00.000-08:00

Pasión: Jueves, Viernes, Sábado - 2001
(imágenes digitales de golpes de objetos registrados con papel carbón)

2008-11-05T14:35:00.000-08:00

La Esperanza 1-6 - 1999
(secuencia de fotografías tomadas con película polaroid vencida)

2008-11-05T14:33:00.001-08:00

Picunche - 1992
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:32:00.001-08:00

Ahauob Tun I - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:31:00.001-08:00

Ahauob Tun II - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:30:00.001-08:00

Ahauob Tun III - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:29:00.001-08:00

Aliwen - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:28:00.003-08:00

Aliwen I - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:28:00.002-08:00

Aliwen II - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:28:00.001-08:00

Haras - 1992
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:27:00.001-08:00

Olga Teresa - 1996
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:25:00.000-08:00

Pink Fin I - 2004
(fotografía digital)

2008-11-05T14:24:00.000-08:00

Pink Fin II - 2004
(fotografía digital)

2008-11-05T14:23:00.002-08:00

Tunquén I - 1989
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:23:00.001-08:00

Skyring I - 1995
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:22:00.001-08:00

Skyring II - 1995
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:21:00.001-08:00

Skyring III - 1996
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:19:00.000-08:00

Chacao I - 1997
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:18:00.001-08:00

Chacao II - 2004
(fotografía digital)

2008-11-05T14:16:00.001-08:00

Tunquén II - 2000
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:05:00.000-08:00

Ayilemu - 2003
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:02:00.001-08:00

Entre Ríos 2 - 1988
(fotografía análoga)

2008-11-05T14:01:00.001-08:00

Entre Ríos 4 - 1988
(fotografía análoga)

2008-11-05T13:59:00.000-08:00

Entre Ríos 5 - 1988
(fotografía análoga)

2008-11-05T13:58:00.001-08:00

Entre Ríos 8 - 1988
(fotografía análoga)

2008-11-05T13:56:00.000-08:00

Entre Ríos 9 - 1988
(fotografía análoga)

2008-11-05T05:52:00.000-08:00

Playa I, 1 - 1987
(fotografía análoga)

2008-11-05T05:51:00.000-08:00

Playa I, 2 - 1987
(fotografía análoga)

2008-11-05T05:49:00.000-08:00

Playa I, 5 - 1987
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:58:00.001-08:00

NY Gallery 1 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:57:00.001-08:00

NY Gallery 3 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:56:00.001-08:00

NY Gallery 4 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:55:00.001-08:00

NY Gallery 7 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:54:00.001-08:00

NY Gallery 8 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:51:00.000-08:00

NY Gallery 9 - c.1986-1991
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:50:00.001-08:00

Almuerzo en Buenos Aires 1 - 1986
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:49:00.001-08:00

Almuerzo en Buenos Aires 2 - 1986
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:46:00.000-08:00

Autorretrato como Samuel Beckett - 1982
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:45:00.001-08:00

Autorretrato como Meryl Streep - 1982
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:43:00.000-08:00

Autorretrato como Keith Richards - 1982
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:41:00.000-08:00

Autorretrato como Francis Bacon - 1982
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:32:00.000-08:00

Santo Domingo 1 - 1972
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:31:00.000-08:00

Santo Domingo 2 - 1972
(fotografía análoga)

2008-11-04T05:30:00.000-08:00

Santo Domingo 3 - 1972
(fotografía análoga)

Mario Fonseca Velasco

2008-11-04T04:21:00.000-08:00

Artista visual, escritor, crítico de arte, curador independiente, editor y diseñador nacido en 1948 en Lima, Perú, de nacionalidad chilena y residente en Chile desde 1966.

Estudios

· 1954-1965: educación básica y media, Colegio Alemán Alexander von Humboldt, Lima, Perú.

· 1966-1968: artes plásticas, Escuela de Arte, Universidad Católica de Chile.

· 1978: cine, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura.

· 2009: Licenciado en Artes Visuales, Mención Fotografía, Escuela de Artes Visuales, Universidad Finis Terrae.

Trayectoria comunicacional

· 1969-1972: diseñador, director de arte y director creativo en distintas editoriales y agencias de publicidad, incluyendo un año en Barcelona.

· 1972-1974: director de arte, Editorial Lord Cochrane.

· 1974-1976: director de arte, Publiart.

· 1976-1980: socio y director de MFV Publicidad.

· 1978: gana el Gran Premio de Publicidad El Mercurio por su campaña para la viña Errázuriz-Panquehue.

· 1979-1980: director de la revista Bravo.

· 1980-1982: socio y director de Editores Asociados.

· 1982-1995: socio fundador y director creativo de Diseñadores Asociados, empresa que lidera la profesionalización del diseño gráfico, industrial y de espacios en el país.

· 1982-1990: creador y director de la revista Mundo Diners Club.

· 1991-1995: director de la revista Publicidad, luego Mercado & Publicidad.

· 1994-1995: socio fundador de Tironi, Serrano, Fonseca & Asociados, Comunicación Estratégica, empresa que atiende entidades privadas y de gobierno en Chile y el extranjero.

· 1994-1996: cofundador de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño Qvid; presidente de la misma por dos períodos consecutivos.

· 1995-2005: asesor editorial y comunicacional de Roberto Edwards y Fundación América, participando en el proyecto “Cuerpos Pintados”, en el programa IntegrArte de integración social a través del arte, y en la organización de la primera bienal “Foto América 2004”, entre otras actividades.

· 1996- a la fecha: consultor en comunicación estratégica y aplicada, en forma independiente y para Tironi Asociados.

· 2003-2007: editor y redactor de los contenidos del sitio web y los catálogos corporativos de la empresa de diseño y arquitectura Procorp; editor y redactor asociado en proyectos editoriales y de comunicación corporativa.

Trayectoria cultural e institucional

· 1973: autor y diseñador del libro sobre el pintor realista Thomas Daskam, publicado por Editorial Lord Cochrane. En 1982 Editorial Terracota publica una edición ampliada del mismo, y en 2005 una nueva edición completa es publicada por RE Producciones y Jorge Carroza.

· 1975: organizador del concurso de artes plásticas “El Sol”, con Editorial Lord Cochrane y el Museo Nacional de Bellas Artes.

· 1979: organizador y gestor de auspicios de la exposición “Hotel Room-Santiago Chile” del pintor Juan Dávila, en la galería CAL.

· 1979: organizador y gestor de auspicios de la exposición “Objetos” del artista visual Alfredo Jaar, en la galería CAL.

· 1980: publica el libro Del espacio de acá de Ronald Kay, sobre el artista visual Eugenio Dittborn.

· 1982: publica el libro de poesía Anteparaíso de Raúl Zurita. Editores Asociados.

· 1983-1986: integra el Consejo Internacional del Fondo Mundial para la Naturaleza, WWF (World Wildlife Fund).

· 1983-1995: gestor de auspicios para diversas exposiciones de los artistas Roser Bru, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Arturo Duclos, Paz Errázuriz, Pablo Goldenberg, Lotty Rosenfeld y Eugenio Téllez, y de presentaciones de danza del Taller de Danzas Antiguas de Sara Vial, Elizabeth Rodríguez, In Situ (Paulina Mellado) y La Pequeña Compañía (Nury Gutés).

· 1986: publica El Paraíso está vacío de Raúl Zurita, en edición limitada de 75 ejemplares.

· 1987: curador del envío de fotografía a la exposición “Chile Vive”, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España. Autor de un ensayo sobre la fotografía en Chile para el catálogo.

· 1991: fundador y director de Ediciones y Comunicaciones Nanker.

· 1993: publica el libro de poesía 7a.m. de Catalina Mena. Ediciones Nanker.

· 1994: publica el libro de relatos testimoniales Umbrales de Carmen Serrano. Ediciones Nanker.

· 1995: organizador y gestor de auspicios para la exposición del fotógrafo peruano Martín Chambi (1891-1973), Museo Nacional de Bellas Artes. Autor de un texto del catálogo.

· 1995: fundador de La Academia Imaginaria con Marco Antonio de la Parra y Eduardo Sabrovsky, dando comienzo al ciclo de conferencias "La Sensibilidad del Siglo XX".

· 1996: publica la novela Desierto Rojo de Soledad Cortés. Ediciones Nanker.

· 2000: curador de la exposición "La vida está en otra parte" del fotógrafo Jorge Brantmayer en la galería Amigos del Arte. La exposición gana el premio anual Altazor en fotografía.

· 2002: curador de la exposición "Ojo de agua" de la fotógrafa Mariana Matthews en el Museo de Artes Visuales, y autor de un texto del catálogo. La exposición gana el premio anual del Círculo de Críticos en la categoría fotografía, y el premio Altazor en fotografía.

· 2002-2003: participa en el desarrollo de la museografía del Museo de Sitio del Fuerte Niebla, Valdivia.

· 2002-2009: columnista semanal de Arte en la revista El Sábado del diario El Mercurio.

· 2003: curador con Mariana Matthews de la exposición “Relatos breves”, con los fotógrafos Jorge Brantmayer, Rafael Edwards, Miguel Etchepare, Mario Fonseca, Andrea Jösch, Mariana Matthews, Ricardo Portugueis, Mauricio Valenzuela y Leonora Vicuña, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

· 2003: consultor del Museo Chileno de Arte Precolombino en el desarrollo de su estrategia comunicacional y de auspicios.

· 2004: editor y diseñador del libro Paz Errázuriz, fotografía 1983-2002, publicado para la muestra de la fotógrafa en Fundación Telefónica. Ediciones Origo.

· 2006: se expone la que fuera parte de su colección particular en la muestra "Mario Fonseca, Francisco Zegers, y la Escena de Avanzada", en el Museo de Artes Visuales.

· 2006: participa en el desarrollo de la museografía del Museo Regional de Antofagasta.

· 2006: curador de la exposición “Tránsitos y transiciones (Ser Y No ser)” con 16 artistas/fotógrafos nacidos alrededor de 1970 y después, Paola Caroca, Andrea De Simone, Andrés Figueroa, Francisca García, Zaida González, Pepe Guzmán, Andrea Jösch, Cristian Maturana, Norton Maza, Lorenzo Moscia, Sachiyo Nishimura, Ricardo Portugueis, Angie Saiz, Gabriel Schkolnick, César Scotti y Alonso Yáñez, en el Museo de Artes Visuales. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2006: curador con Andrea Jösch de la exposición “Chile (sobre) Vive – 20 años de fotografía en Chile 1986-2006”, en la galería AFA. Autor de un ensayo relacionado con el ensayo escrito dos décadas antes para la muestra “Chile Vive”.

· 2008: curador de la exposición “Valparaíso: Colores Personales” del fotógrafo Benjamín Prieto en la Fundación Itaú. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2008: curador de la exposición "Inmanencias – Sesgos místicos en el arte contemporáneo chileno" con obras de repertorio de los artistas Colectivo Aninat & Swinburn, Arturo Duclos, Mario Fonseca, Christian Israel, Mariana Matthews, Pilar Ovalle, Claudio Romo, Patricia Vogel y Valeria Zalaquett, en la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica, Santiago. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2008: curador de la exposición “636 - Seis ríos Tres países Seis artistas", versión en Chile de la muestra presentada en 2007 en Ottawa, Canadá, con Matilde Marín y Silvia Rivas (Argentina), Cécile Boucher y José Mansilla-Miranda (Canadá), y Teresa Gazitúa y Mario Fonseca (Chile), en el Museo de Arte Contemporáneo. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2009: curador de la exposición "Arte objeto" con obras de sesenta artistas, en la Sala de arte CCU. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2010: curador de la exposición "Statu quo" del colectivo Teresa Aninat & Catalina Swinburn, en la Sala de arte CCU. Autor del texto de presentación para el catálogo.

· 2010: curador de la exposición "Arte de monedas y billetes" con la colección de la Casa de Moneda de Chile, en el Banco BBVA.

Trayectoria académica

· 2007-2011: profesor de Composición y Color del primer año en la Escuela de Arte y Fotografía de la Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación, UNIACC.

· 2008-2011: profesor de Taller Autoral en Fotografía del cuarto año de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae.

· 2009-2011: profesor de Tesis para Examen de Grado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae.

· 2010: director del Postítulo de Fotografía en Artes Visuales de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae.

Trayectoria artística y literaria

· 1982: expone individualmente "Habeas Corpus", en la galería Sur.

· 1983: participa en el III Encuentro de Video Arte organizado por el Instituto Chileno-Francés de Cultura.

· 1984: participa en la II Manifestación Internacional de Video de Montbéliard, Francia.

· 1985: participa en el V Encuentro de Video Arte organizado por el Instituto Chileno-Francés de Cultura.

· 1991: publica el libro de cuentos Los gritos bajo el seudónimo de Beltrán Ferrer. Ediciones Nanker.

· 1992: publica el libro de cuentos Sras. bajo el seudónimo de Beltrán Ferrer. Ediciones Nanker.

· 1996: expone individualmente “Fotografías c.1986-1995”, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

· 1997: expone individualmente “Fotografías c.1986-1995”, en la Galería de Arte de la Municipalidad de Temuco.

· 1998: expone en la Bienal de Arte 360º, en las calles de Viña del Mar y en torno al Museo Nacional de Bellas Artes.

· 1998: expone individualmente "Aliwen/Ahaob tun" (árbol mapuche; reyes mayas), en la galería Contraluz.

· 1999: expone en la muestra colectiva "Libros de Artista", en la sala de la Fundación Telefónica.

· 1999: expone en la muestra colectiva sobre la dignidad humana organizada por la Fundación Laura Rodríguez, en el Museo de Arte Contemporáneo.

· 2001: expone en la muestra “Tunquén/Neuquén – Arte de Recolección desde la Naturaleza” con Teresa Gazitúa (Chile) y Teresa Pereda (Argentina), en la galería Animal.

· 2001: expone en la muestra internacional “Cuatro Fragmentos Cardinales”, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, Argentina.

· 2002: participa en el concurso por invitación “Literarte” organizado por la galería Artespacio y Chiletabacos, obteniendo la Mención Honrosa.

· 2003: expone en la muestra colectiva “Relatos breves”, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

· 2004: expone en la IV Bienal de Fotografía y Artes Visuales de Lieja, Bélgica.

· 2004: expone en la muestra “íchnos” con el grupo de fotógrafos 5+, que integra con Jorge Brantmayer, Pilar Cruz, Rafael Edwards y Mariana Matthews, en la galería Artespacio.

· 2004: expone en la muestra “Lugares fugaces” con el grupo 5+, en la galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100.

· 2004: participa en el libro de artista “Río Tierra Montaña Mar – Un Itinerario” con artistas argentinos, chilenos y uruguayos, presentado en la galería Animal de Santiago, y en 2005 en la sala de la Fundación Telefónica de Buenos Aires, Argentina.

· 2005: expone con el grupo 5+ en el VIII Mes de la Fotografía de Quito, Ecuador.

· 2006: expone en la muestra “Atmósfera” con artistas argentinos y chilenos, en el Instituto Italo Latinoamericano de Roma, Italia.

· 2006: participa en el concurso “El beso de despedida”, organizado por Delta Airlines y la galería La Sala.

· 2006: expone en la muestra colectiva "Chile (sobre) vive", en la galería AFA.

· 2007: expone individualmente “La última imagen”, en la galería AFA.

· 2007: expone en la muestra colectiva “Six artistes, six rivières, trois pays”, con los artistas Teresa Gazitúa, Matilde Marín, Silvia Rivas, Cécile Boucher y José Mansilla-Miranda, en la galería L’Imagier de Ottawa, Canadá.

· 2008: expone en una segunda versión de la muestra anterior titulada "636 – Seis ríos Tres países Seis artistas", en el Museo de Arte Contemporáneo.

· 2011: vuelve a exponer luego de 29 años "Habeas Corpus" (1982), en la Sala Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho.

· 2011: expone en la muestra colectiva "Chile años 70 y 80 - Memoria y experimentalidad", en el Museo de Arte Contemporáneo.

Colecciones

Las fotografías de Mario Fonseca forman parte de diversas colecciones particulares, y de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Artes Visuales, y el Centro Cultural Matucana 100, en Santiago, y del Museo de Arte Moderno de Chiloé.

Salvo lo indicado, todas las actividades mencionadas se han realizado en Santiago.

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07.11.