Autofagia digital


Imagen deskportrait intervenida, enviada a la muestra "Velocidad de Escape" de Daniel Cruz en Espacio Fundación Telefónica, 27.03.13. 

Imagen involuntaria


video

Secuencia de fotografías de origen diverso, presentada en la muestra "Divergencias - 11 aproximaciones al registro fotográfico", Centro Cultural de Chile en Buenos Aires - 2012

Dar la cara


Dar la cara - beso volado a Antonio Gil (2011)
(archivos digitales)

Dar la cara - beso volado a Nelly Richard (2011)
(archivos digitales)

Dar la cara - beso volado a Carlos Flores (2011)
(archivos digitales)

Dar la cara - beso volado a Fernando Balcells (2011)
(archivos digitales - retrato no habido)

Dar la cara - beso volado a Eugenio Dittborn (2011)
(archivos digitales)

Dar la cara - beso volado a Adriana Valdés (2011)
(archivos digitales)

Habeas Corpus (reposición)

Fotografía de Sebastián Mejía
Entre el 19 de mayo y el 10 de julio de 2011 se expuso en la Sala Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago la muestra "Habeas Corpus", exhibida por única vez en mayo de 1982 en la Galería Sur de Santiago. En el link a Fotoespacio.cl que se indica más abajo se pueden ver todas las piezas incluidas en esta exposición.

Comunicado de prensa 

HABEAS CORPUS - AUTORRETRATOS MARIO FONSECA
Serie de autorretratos realizados entre 1979 y 1982, en que predomina el ocultamiento del rostro, que fue expuesta en la galería Sur en mayo de 1982, bajo el título de Habeas Corpus. El proyecto Habeas Corpus se exhibió por primera vez en mayo de 1982 en la Galería Sur, ahora a casi 30 años de esa fecha, se vuelve a mostrar en Santiago, esta vez en la galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho.
La obra tiene como eje central la noción de los retratados que citan a autores (de ahí el sentido de autor-retratos). Fonseca, quien es el protagonista principal de la serie, interpreta y representa diferentes sujetos reconocidos en la historia de la cultura, que han trazado hitos en el arte y la política, los cuales han construido el cuerpo social de la humanidad. En esta serie, Mario Fonseca es un detenido desaparecido, un militar, un artista consagrado o en su defecto, representa el cuerpo de los otros y a él mismo que experimentó personalmente la dictadura militar chilena, donde fueron anuladas las distintas expresiones privadas y públicas.

Texto de Montserrat Rojas, curadora
La exposición Habeas Corpus está íntimamente relacionada con una norma judicial que garantiza la libertad personal de cualquier individuo, que evita los arrestos y detenciones arbitrarias. Es, en este sentido, como podemos/debemos hacer la lectura de la obra presentada la primera y última vez por Mario Fonseca, en la Galería Sur -mayo de 1982- en pleno régimen militar. Y que ahora, tras casi 30 años, ya en la pos-transición, vuelve a emerger en el circuito memorial artístico contemporáneo.
Habría que señalar tres hitos que marcaron y acompañaron esos años esta obra de Fonseca, de ese modo se comprende de mejor manera los simbolismos y representaciones que tiene esta obra en particular en el ayer y en el hoy chileno.
Tenemos, en primer lugar, la Escena de Avanzada, impulsada por la teórica francesa radicada en Chile, Nelly Richard. Ella nombró arbitrariamente a un grupo de artistas del segundo periodo del régimen militar, que se caracterizó por generar obras vanguardistas y criticas del periodo. En segundo lugar, encontramos la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), que fue un gremio que se creo el año 1981 con el fin de agrupar a todos los fotógrafos disidentes. Esta agrupación se ha asociado a la fotografía periodística denunciante del periodo militar, pero, se sabe, que en ella participaron una variedad heterogénea de artistas cuyas motivaciones no fueron solamente los temas políticos.
El tercer hito que marcó la obra de Fonseca se remite a un espacio temporal que se delimita en su espectro social político definido: comienzos de los 80. Estos fueron los años más duros de la dictadura chilena y el inicio de la llegada de los primeros exiliados chilenos al país.
Ambos momentos políticos-sociales suscitaron cambios sustanciales en la sociedad chilena, y por lo tanto en el campo del arte. Es en este contexto histórico político y artístico en el que se desarrolló la obra de Habeas Corpus, y por ende esta obra contiene todos esos abecés socio-culturales. Las imágenes tienen un doble significado: por un lado está el mismo autor representado en cada una de las fotografías, y al mismo tiempo, dentro de este mismo encuadre, está, como si fuera el familiar de un detenido desaparecido, contenido en otra imagen más pequeña: la del otro.
En ambas tendencias artísticas del periodo militar (Escena de Avanzada y AFI), la fotografía fue un impulsor relevante de creatividad crítica, visionaria y testimonial, que dibujó y trazó los años censurados en la historia de Chile. Fonseca, fue/es un agente prominente ante los acontecimientos álgidos del Chile pasado. Tal como el autor se refiere a sí mismo en esta obra: “cuestiono la censura y desapariciones imperantes en la dictadura, tanto como la censura y desaparición como artista a la que me remitió el 'poder' artístico del momento (Escena de Avanzada).
La censura, la marginación, el exilio perduran aún en la historia de la humanidad, y, por lo tanto, la reflexión de Mario Fonseca sobre el periodo militar chileno, será siempre contingente y atemporal a nuestras sociedades.

Extracto de texto de Raúl Zurita (1982)
La experiencia interior:
De todo el cuerpo mira el rostro propio es el gran ignorado,
ciego para sí mismo y traído aquí, sobre, casi como una piedra
pareciera que desde el reflejo mítico de la cara sobre el agua
sí claro ese Narciso,
hasta los grandes descubrimientos tecnológicos de la visualidad:
la fotografía, el cine, el video,
en verdad no sirvieran para mucho más que para hacer cantar
a un ciego:
no he visto ni veré jamás, con mis propios ojos, esta cara.
Y mientras mayor es el deseo, el terror o la
fascinación con que quiero mirarla los mismos ojos apenas
–en un ángulo extremadamente forzado–
apenas me muestran parte de la nariz y algo de la increíble mejilla:
y en rigor esta ausencia de mirada sobre lo que está
aquí contiene la posibilidad –al menos teórica–
de la destrucción de todos los referentes con los que habitualmente
nos movemos fíjate bien:
por ese trozo ciego –mi cara- que solamente conozco
porque me he puesto de acuerdo en una convención,
porque he aprobado la noción de “progreso”, porque
la palabra civilización está cebada conmigo, en fin,
porque soy un “creyente”
vamos, por ese trozo de mí se han construido las pasiones más tremendas,
los dramas más vendedores, los amores y los odios de crestamadre,
por un hoyo negro escucha por la fachada del rostro.
Lanzados así a una ceguera de sí infinitamente más radical
que cualquier ampliación técnica de la visualidad,
jamás compartimos aquí, en este minuto, el fósil que se
nos yergue sobre el cuello.
Por ese fósil mira lindo yo me he tapado los
ojos, me he puesto en mi toque más calenturiento,
por un fósil mira tú,
por un pedazo ciego de mí.

Comentarios y crítica en la prensa 
Las Últimas Noticias 19.05.11. http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2011-05-19&PaginaId=42&BodyId=0
Fotoespacio.cl 08.06.11. http://www.fotoespacio.cl/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=620:habeas-corpus-mario-fonceca&catid=68:contemporaneos&Itemid=81
Uni2.cl 08.06.11. http://www.uni2.cl/2011/06/08/habeas-corpus/
La Tercera 11.06.11. http://papeldigital.info/lt/?2011061101#98
The Clinic 13.06.11. http://www.theclinic.cl/2011/06/13/tambien-hubo-dictadores-en-el-arte/
Escáner Cultural 14.06.11. http://revista.escaner.cl/node/5453

The Santiago Times 06.07.11. 
Conceptual artist reopens 'Habeas Corpus' exhibit in Chile
Fonseca’s collection questions what is visible in society and who has the power to see it by Valerie Schenkman Sanjinés 
Shrouded in cigarette smoke, Mario Fonseca reminisces about the past while drinking coffee in the regal, once bustling train station Mapocho. Habeas Corpus, Fonseca’s celebrated body of photographic works, was first displayed in 1982 and is now on show for the last time in the revitalized station in downtown Santiago.
The work was conceptualized in the middle of Pinochet’s dictatorship, which lasted from 1973 to 1990. In his most notable pieces, Fonseca’s portrait is repeatedly obscured by the image of a celebrity. In hiding his face or having his face hidden, Fonseca questions what is visible to society and who has the power to see. “Something is always in conflict with the image,” which is often a self-portrait.
The show addresses the dictatorship-era human rights violations while challenging Fonseca to assume the role of an artist. Fonseca explains that habeas corpus has been used as a legal device since the time of Christ. “Habeas corpus means present the body, present the person. It has a double meaning. Present yourself Fonseca, are you an artist or not? While addressing the disappearances and detentions (of the dictatorship).”
During the dictatorship, Fonseca subscribed to the conceptual movement, Escena de Avanzada, championed by French writer Nelly Richard. Fonseca explains creative process according to the movement’s principals, “The key in conceptual art’s development, which still holds true today, is that the idea prevails and the way of getting there is the means.”
“I was trained as an artist but earned a living with design partially out of fear of making art,” Fonseca admits. He always remained on the periphery of the Santiago art scene by curating shows, writing critiques and counseling young artists. To his credit, Fonseca offered internationally renowned Chilean artists Alfredo Jaar and Juan Dávila important shows.
In commenting on his artistic development, Fonseca cites Chilean history, “For 20 years between the Popular Unity and the dictatorship, photography had to be documentary. Any photographic project was looked down upon as immoral. There was a fight going on outside that people realized was more important than personal battles.”
He goes on to add that creative photography blossomed in the ‘90s. “People began to use photography like our friend Mariana Matthews, who quit documenting reality to document her imagination… The dictatorship had to pass for this is happen.”
Raúl Zurita, a close friend and member of the guerilla artist collective CADA, wrote the final text to Fonseca’s 1982 photo exhibit, which closes the current show. The poem addresses the complications related to modern ways of seeing: “New visual technologies, the television, photographs, and video, really do not do much more than sing to a blind man,” and goes on to talk about the challenge of confronting one’s own face, “I have not seen and will not ever see, with my own eyes, this face.”
In this sensibility, Fonseca’s consistent desire to hide or cover his face perks the viewer’s curiosity as to what lies underneath. Fonseca elaborates, “An image is worth a thousand words, but sometimes it’s just the opposite.” What is not shown is often more intriguing and thought provoking.
The show Habeas Corpus closes Sunday, July 10 at the train station Mapocho. However, a retrospective of Chilean art that includes Mario Fonseca’s works from the ‘70s and ‘80s will be on display at the Contemporary Art Museum (MAC) located in the neighborhood Bellas Artes starting Tuesday, July 26. Pieces from Habeas Corpus will be intermixed.
© Copyright 2011 - The Santiago Times

Yo muero, tú mueres, ella muere


Yo muero (2007-2008)
(foto digital en caja de luz - archivo: J. Prieto)

Tú mueres (2007-2008)
(foto digital en caja de luz - archivo: F. Jooris)

Ella muere (2007-2008)
(foto digital en caja de luz - archivo: F. Jooris)

Yo muero (2007-2008)
(foto digital en caja de agua - archivo: J. Prieto)

Tú mueres (2007-2008)
(foto digital en caja de agua - archivo: F. Jooris)

Ella muere (2007-2008)
(foto digital en caja de agua - archivo: F. Jooris)


Yo muero - Tú mueres - Ella muere (2007-2008)
(vistas montaje)

La última imagen



La última imagen - 2007
(fotografías de un paisaje, un desnudo, un retrato y una naturaleza muerta en cajas de luz contra la pared; grabaciones en las que los involucrados con cada imagen la comentan)

Say Goodbye, Say Hello



Say Goodbye, Say Hello - 2006
(fotografía digital)

Octubre 1987



Octubre 1987 - 2004
(cinco proyecciones, la cuarta al vacío)

El blanco y el negro



El blanco y el negro (Enrique Lihn) - 2002
(fotografía de hoja de papel copiada en positivo y negativo, con la mitad de la copia en positivo rasgada)

Entre el blanco y el negro
que cesan en el negro y funden en el blanco
el blanco es el no color, lleno de todos ellos
el nacimiento y el negro
la muerte que borra el arcoiris
y libera a los que toca de armonizar y mezclar

Enrique Lihn, "Diario de muerte", 1989

Crucifixión



Gólgota: Crucifixión I, II, III - 2001
(imágenes digitales de frotados de objetos registrados con papel carbón)

Jueves, Viernes, Sábado



Pasión: Jueves, Viernes, Sábado - 2001
(imágenes digitales de golpes de objetos registrados con papel carbón)

La Esperanza



La Esperanza 1-6 - 1999
(secuencia de fotografías tomadas con película polaroid vencida)

Ahauob Tun



Ahauob Tun I - 1997
(fotografía análoga)

Ahauob Tun II - 1997
(fotografía análoga)

Ahauob Tun III - 1997
(fotografía análoga)

Aliwen



Aliwen - 1997
(fotografía análoga)


Aliwen I - 1997
(fotografía análoga)

Aliwen II - 1997
(fotografía análoga)

Picunche



Picunche - 1992
(fotografía análoga)

Haras



Haras - 1992
(fotografía análoga)

Olga Teresa



Olga Teresa - 1996
(fotografía análoga)

Pink Fin



Pink Fin I - 2004
(fotografía digital)

Pink Fin II - 2004
(fotografía digital)

Tunquén I



Tunquén I - 1989
(fotografía análoga)

Skyring



Skyring I - 1995
(fotografía análoga)

Skyring II - 1995
(fotografía análoga)

Skyring III - 1996
(fotografía análoga)

Chacao I



Chacao I - 1997
(fotografía análoga)

Chacao II



Chacao II - 2004
(fotografía digital)

Tunquén II



Tunquén II - 2000
(fotografía análoga)

Ayilemu



Ayilemu - 2003
(fotografía análoga)

Entre Ríos



Entre Ríos 2 - 1988
(fotografía análoga)

Entre Ríos 4 - 1988
(fotografía análoga)

Entre Ríos 5 - 1988
(fotografía análoga)

Entre Ríos 8 - 1988
(fotografía análoga)

Entre Ríos 9 - 1988
(fotografía análoga)